中国山水画的审美特色

中国山水画的审美特色

中国山水画是以自然风景作为描写对象的绘画形式，它作为一个独立的画科，至今已有一千多年的历史。
　　山水画发展到今天，名家辈出，流派纷呈，题材、内容广泛，江南江北，名山大川，宫景台阁，村野

渔樵，各尽风貌。从形式上看，水墨、淡彩、青绿巧整点缀，皴法、构图、题款各具特色。其分类主要有

青绿山水、浅绛山水和水墨山水三种，分别以工笔或写意的技法形式予以表现。
　　北宋初期的李成、范宽与中期的郭熙深受荆浩的影响，作品仍体现着雄浑壮美的五代之风；范宽常年

深入终南山、太华山，对景凝想与构思，其山水画的风格与李成的风格迥然不同，偏重壮美气势的意境表

达，用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的壮观山石，山顶设置密林群体结构，一泻千尺的瀑布装饰点缀，使

北方山川的壮美有着身临其境之感。范宽晚年笔墨更趋“枯老”“劲硬”之笔触，成功地刻画出北方关狭

地区“山狭浑厚、气势雄拔”的山体形象。范宽的代表作有《雪景寒林图》、。郭熙是北宋中期山水画成

就的代表。他的《早春图》准确地描绘着季节风景之特征。以其秀劲的格调透发出李成的影迹。其绘画作

品还有《鼷山秋霁图》《关山春雪图》等，郭熙以大师特有的谦虚与诚恳直言道：“今齐鲁之士，唯摹营

丘；关陕之士唯摹范宽。”并反对其时的因袭之风，“不局一家，必兼收并览，于自然中饱游饫看。”充

分体现了郭熙的绘画作品笔法严谨而挺健，斧劈斫法，苍劲中极富阳刚之美。同时，也体现了郭熙极严肃

的创作态度。后期杰出的青年山水画家王希孟的《千里江山图》画卷，该卷兼具精工和神韵两大特色，大

青绿着色，细致富丽，呈唐人之风；江南的“米氏山水”烟雨迷蒙，富有文人意趣，自成一家。画卷表现

了峰峦绵亘，幽岩深谷，江河旷远，天地苍茫，宏大雄壮的祖国山河景象。全面继承了隋唐以来青绿山水

的表现手法，突出石青石绿的厚重、苍翠效果，使画面爽朗富丽。其次，在北宋，赵伯驹、赵伯骕以青绿

山水见长，画风上承唐代李思训而又有新创，在设色山水画中，北宋中期提倡“小景山水画”，以坡坂汀

渚、小山丛竹、江湖水鸟为题，赋色淡雅简练，有实有虚，充满文人情趣。有图例所证：北宋山水画家赵

令穰的绘画作品《橙黄桔绿图》。王诜的青绿山水画作品《烟江叠嶂图》，充分体现了北宋文人画的勃兴

与初步成就，同时代表文人画在山水画领域发展成就的还有米芾、米友仁父子的创作作品，与青绿山水所

不同的是，他们推崇纯然为水墨的发挥，确立起“平淡天真”的文人画美学标准和审美情趣。
　　还有山水画家以李唐、刘松年、马远、夏圭最为知名，四人并称“南宋四家”在继承北宋成就的基础

上又有了新的发展和突破。在“南宋四家”中，李唐是一位承上启下的关键人物。李唐的山水画作品《万

壑松风图》,李唐早期受荆浩的影响，作品气势峻厚，峭拔雄浑的北方山水刻画得细腻真实，使用的是典

型的“小斧劈皴法”，刻画的山石仍然是雷霆万钧的阳刚力量，其作品逐成笔墨精练、阔略豪放、元气淋

漓的风格审美特征。山巅的丛树，近处的松林，有隐有现的石径，加强了画面幽深的情调。左方中景各有

瀑布一线垂下，几折而后，转成一滩溪涧，涧水穿石而过，如闻声响，真是画到有声就是诗。李唐在晚年

将山水画的构图和表现语言运用得简练概括，开创了勾皴同时进行的技法，为马、夏画风的兴起做了铺垫

。
马远的《踏歌图》《倚松图》与夏珪的《临流抚琴图》，画中有诗，突破了前人的全景式构图，多画边角

之景。“马一角，夏半边”。笔墨简约，形象清奇，追求诗的意境创造，是南宋山水画的主要特点。特别

是《踏歌图》这幅画在北宋全景构图法中有所创新，精心提炼选取自然中最美的一角，达到“计白当黑，

无画处皆成妙境”的造型于方硬中挺拔，皴法上除了马虫鸟远常用的“大斧劈皴”外，还使用方头尖尾“

钉头鼠尾皴”。画面体现了马远利用“边角之景”独创意象所产生的魅力。在此绘画作品上所表现的“踏

歌”，就是踏着拍子歌唱，在当时南宋时期南方乡土中祭祀土地神和五谷神的一种娱乐活动，后来演变为

人们表达欢乐情绪的一种抒发方式。王安石在诗中描写：“虽非社日长闻鼓，吴儿踏歌女起舞，但道快乐

无所苦。”（《后元丰行》）。此诗道出了淳朴勤劳的农民在劳动结束后，用一种抒发自我表现情感的方

式来诉说着无比欢乐的自由情态。尤其是《踏歌图》通过四个年龄、姿态各不相同的点景人物“踏歌”的

形式，将丰年带给人们的欢乐，生动地表现出来，人物附于自然山水的描绘，使整个画面统一在典雅、秀

美、轻快的审美情绪意境之中。倪瓒的《六君子图》笔墨简淡疏秀,意境冷落空旷；作“阔远”式构图,“

一水两岸”,上下分明,树林顾盼,远山逶迤,气脉通达,体貌新颖。有黄公望题诗云：“远望云山隔秋水，

近有古木拥披陀，居然相对六君子，正直特立无偏颇。”王蒙的《青卞隐居图》则繁茂苍郁,雄伟壮观。

此图山势险峻，树林茂盛，画家采用层层加深的用墨，作解索牛毛皴，干湿互用，表现了山川浑厚，草木

繁茂的江南气象，并从中寄托着画家隐逅山林的理想和志趣。他的山水画多表现隐居生活，颂扬隐居出世

。其画特征讲究笔法墨色，善用枯笔，以用笔的多变和繁复称著。构图布局饱满，结构茂密，景色秀丽，

有一种苍浑秀逸的风格。“元四家”的山水画笔墨技法丰富,功力深厚,个性鲜明,强烈地抒发了闲适无奈

、寂寞哀愁或安贫乐道、自鸣高雅的情怀。“元四家”看轻功利,标榜作画只是抒发胸中“逸气”,“聊以

自娱”的艺术观与画风对明清文人画产生了巨大的影响。
　　上述山水画的艺术成就，其审美特征大体上归纳为：（一）源于自然，超然其外，体道悦性，立象尽

意，将天、地、宇宙视为内心的寄托，研寻淳朴的理想精神、审美意境与写真画技，体现了大自然生命节

奏变化的韵律。（二）在画法上采取了高、远、宽的散点透视法与构图，描绘了大自然的山川、云雾、瀑

布、建筑、树木等，“立万象于胸中，传千祀于笔翰”，融入笔情墨象之中，体味“道”的自然、佛教禅

宗理念的“虚静”修行和“悟”与“禅趣”，体会着文人山水画的自然闲逸感觉、澄静和清远，流露着画

家对自然的感受与生命宇宙的体验。（三）“气”乃至“气韵生动”，所谓气韵，是指以气统帅的神、情

、意、趣、韵、骨、形、势等因素，贯穿在作品的各个方面，是意境结构的生命主体。在宋元山水画作品

中，我们看到了气韵的存在与美感。钟嵘在《诗品》中提出：“气之动物，物之感人，固摇荡性情，形诸

舞咏。”谢赫论“气韵生动”，都是强调了艺术意境要有生气灌注一种运动的感觉，“气韵”是由这种运

动规律和节奏中体现出来的韵律感。（四）审美张力，批评家泰特（Allen Tate）在《诗的张力》一文中

说：“我在说的是，诗的意义就是它的‘张力’(tension),就是我们所能发现的‘外张’和‘内涵’通通

合在一起的东西。张力是艺术的内在结构因素，意境因为有强大的内在张力而使它成为一个挖掘不尽的多

义性世界。”宋元山水画的特征主要在思想意境构思中充满了“内涵”和“外张”的统一，每幅山水画给

人们一种内在的力与外在的张力——动力与气势的自然和谐的韵律美感，蔓延渗透与画面主要部位，强有

力地吸引着人们的视觉，嶙峋的山峰和斧劈皴的岩石向上向外伸张的力，形成了“用笔刚健，豪放而谨严

”“水墨苍劲”的风格和气势。（五）诗境之美，诗境内涵是宋元山水画极力提倡的重要课题，诗情的融

入则使意境的创作成为中国山水画的灵魂，宋代画论学家郭熙说：“诗是无形画，画是有形诗。”正是如

此，在宋元山水画的整体描绘中，真实体现了画家的诗意想象，将人物的情态与动势、情境秀丽的山川、

幽静而神秘的仙境和隐现的宫阙、楼阁表现得淋漓尽致，更加突出地表现了作者文学化、神韵化、诗意化

的境界。（六）笔墨技法之高超、之绝妙，是宋元山水画的特征之一。在宋元山水画中体现了山水画的各

种皴法以及树叶的各种点法，线条的中、侧锋的勾勒与深浅变化，近景与远景的合理布局，书法、文学题

款和印章的和谐统一，突出了用笔、用墨、用色程式化的表现方法，形成了完美的、系统的山水画技法体

系。
　　我们应该学习、解析传统的中国画山水画的经典作品，借鉴与临摹，创新与发展。毛泽东说：“古为

今用，洋为中用。”胡锦涛主席提倡：“传统与现代的中国民族文化相结合，要不断改革、不断创新。”

我们要从笔墨的传统技法与现代的各种肌理渗化、拓染、印制、抽象变形、搓揉等相结合，以致快速地发

展中国山水画艺术。从现代山水画建立与发展的视角观察，同时也能够看到名家辈出，山水画创作出现了

欣欣向荣、气象万千的局面；画家继承传统，深入生活，努力探索，创作出大量形式新颖、富有时代精神

的作品。著名画家张大千、黄宾虹等山水画家的作品浑厚华滋，注重个性与精神的写意之笔墨，妙于墨彩

在具象与抽象之造型而变化，开一代新风，所作的山水画作品以意境美、笔墨美、形式美给了人们极大的

审美享受。